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专辑简介
专辑简介：贝里奥（Berio）对探寻过去与现在的历史联系一直情有独钟，这可以从他对马勒和勃拉姆斯作品的管弦乐改编中看出。其中最引人注目的是《Rendering》（1990年），这是他对舒伯特未完成的交响乐草图的典型创造性完成。在《Rendering》中，贝里奥为自己设定的目标是“恢复那些旧色彩的音乐作品，但不要尝试掩盖时间造成的损害，这往往会在作品中留下不可避免的问题"。在”恢复"过程中，舒伯特的草图被按照当时的风格配上了精美的管弦乐，而"不可避免的问题"则由贝里奥用自己声音创作的音乐来填补，从而成功地将19世纪早期和20世纪晚期的音乐世界融合为一个完整的音乐世界。勃拉姆斯的单簧管奏鸣曲体现了作曲家紧张而专注的作曲风格。在改编这部作品时，贝里奥认为，在当今音乐厅这种不那么私密的环境中，勃拉姆斯晚期室内乐风格的真实再现需要一些额外的乐曲衔接。因此他的版本在第一乐章中加入了14个小节的管弦乐引子，引出勃拉姆斯自己的开头乐句，并在第二乐章的开头增加了5个小节。贝里奥于1987年完成了对古斯塔夫·马勒早期六首歌曲的配器，并于同年12月7日指挥托斯卡尼尼管弦乐团首演，托马斯·汉普森担任男中音独奏。卑尔根爱乐乐团由爱德华·加德纳 (Edward Gardner) 指挥，罗德里克·威廉姆斯（Roderick Williams）在马勒的歌曲中担任男中音独奏，迈克尔·柯林斯（Michael Collins）在勃拉姆斯的单簧管奏鸣曲中担任独奏。作曲家简介：卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio；1925年10月24日－2003年5月27日）曾与马代尔纳共建电子音乐实验室。后来应米约之邀赴美国加州任教。返欧后在巴黎等地从事音乐研究。2003年在罗马去世。贝里奥是20世纪下半叶很重要的一位先锋派作曲家，他的音乐风格结合了序列主义、电子音乐、机遇音乐、以及“拼贴”手法，作品中常有摘用前人名作的例子。同时他也没有远离意大利的歌剧传统，曾改编过很多前辈大师的作品。他续完的新版本普契尼《图兰朵》于2002年首演。指挥家简介：爱德华·加德纳 (Edward Gardner) 出生于英格兰西南部小城镇格洛斯特，幼年时期曾参加过格洛斯特大教堂的唱诗班。同时，他还会演奏钢琴、单簧管和管风琴。他曾就读于格洛斯特国王学校和伊顿公学，在剑桥大学继续学习音乐，并成为国王学院合唱团的团员之一。他还曾在伦敦的皇家音乐学院学习，他的老师包括克林·曼特斯教授 (Colin Metters)。艺术家简介：迈克尔·柯林斯（Michael Collins）是雅马哈单簧管艺术家，也是同代人中最全面的音乐家之一。他一直致力于增加单簧管的演奏曲目，实现了很多作品的首演，如John Adams的《粗纽扣》、Elliott Carter的单簧管协奏曲、Brett Dean的《艾丽尔的音乐》及Turnage受哈雷管弦乐团委托创作的《Riffs and Refrains》。多年来，柯林斯成为世界上单簧管唱片录制最多的演奏家之一，仅为Chandos唱片公司就录制了不少于19张唱片。2015年，在英国女王的生日宴会上，因对音乐的贡献，迈克尔·柯林斯被授予“大英帝国勋章”。目前，柯林斯使用雅马哈单簧管“YCL-SEARTISTMODEL”演奏。罗德里克·威廉姆斯（Roderick Williams）生于1965年，是一位英国歌剧男中音歌唱家。他曾在伦敦协会大厅音乐学校学习歌剧，首次歌剧舞台亮相时在本杰明·布里顿的歌剧《卢克莱修受辱记》中扮演塔奎尼乌斯一角。作为独唱家，罗德里克与英国国立歌剧院、北方剧院、苏格兰歌剧院、新以色列歌剧院和皇家歌剧院等均有合作。2014年9月13日，威廉姆斯首次成为BBCPROMS音乐会压轴晚的独唱家。当晚，他演唱了理查德·施特劳斯的康塔塔以及他自己改编的两首歌曲，备受好评。乐团简介：卑尔根爱乐乐团(Bergen Philharmonic Orchestra)是世界上历史最悠久的乐团之一。1765年的10月8日，在挪威海港城市卑尔根成立的一支十来人的小交响乐团，举行了他们的第一场音乐会。10年之后，乐团发展到20人，并更名为“爱乐乐团”——该名沿用至今，已经有250年。1804年，贝多芬第二交响曲发布那年，卑尔根爱乐乐团即进行了公演，这比柏林的公演时间还早。到1813年，乐团图书馆里保存的交响乐谱就已达264部。如今，挪威卑尔根的音乐家和观众是欧洲音乐修养最高的一群人。1968年，挪威国王奥拉夫五世亲自为格里格音乐厅奠基。十年后的1977年，工程竣工，卑尔根爱乐乐团就此迁入新址。2003年，美国指挥家安德鲁·立顿(Andrew Litton)接任卑尔根爱乐乐团，并在过去的12年中，将其打造成为一支国际化的乐团。从1765年十几人的乐团起步至今，卑尔根爱乐乐团已拥有乐手101名。美女网站视频（黄）
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持384kHz/24bit DXD品质播放, 请您在购买前提前确认。专辑简介：勒内·拉里克(René Lalique)是一位活跃在新艺术和装饰艺术时期的法国著名珠宝设计师。这是一张有趣的钢琴作品专辑，灵感来自于拉里克的艺术世界。钢琴家藤井一兴被赞誉为“声音里有百种颜色”，专辑曲目按照时间顺序介绍了从莫扎特到梅西安的作品在调性和风格上的影响和变化。钢琴家简介：钢琴家藤井一兴在东京艺术大学读三年级时赴法留学，在巴黎国立高等音乐学院的作曲和钢琴伴奏专业以一等奖毕业生的身份毕业。 他还以高级演奏家证书第一名的成绩毕业于巴黎高等师范学院的钢琴专业。跟随梅西安学习作曲，跟随 Y. Lorio和M. Curcio学习钢琴，跟随Henriette Puig-Roger学习钢琴伴奏。他曾在十多个国际钢琴比赛中获奖，在欧洲和日本举办过独奏会、室内乐演出，并与乐团合作，为法国国家广播局和NHK录制了大量唱片和录音，已经发行了30多张专辑。他负责修订了世界上第一部福雷钢琴作品全集。作为一名作曲家，他的许多作品已经被演奏和录制。他还曾担任过许多国际比赛的评委。 他目前是东邦音乐学院研究生院的教授，东邦音乐艺术学院的教授，东邦学园音乐学院的特聘教授和东京艺术大学的讲师。
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